PICASSO UN REVOLUCIONARIO DEL ARTE CREATIVO

En Artgaudí ha llegado el día de hacerle un homenaje a uno de nuestros artistas favoritos, Picasso, y al movimiento artístico al que representaba, el Cubismo.

Pablo Picasso fue uno de los artistas españoles más importantes e influyentes del siglo XX por su estilo único y singular. Se le conoce como el cofundador del cubismo. Como bien sabréis, una de sus obras más emblemáticas fue “Guernica”, un famoso mural con un reclamo a los horrores que se vivieron durante la Guerra Civil Española. No obstante, tal era su obsesión por el arte y la representación de la realidad que se le reconocen a lo largo de su vida, unas 20.000 obras basadas en la libertad e innovación creativa.

Representación de la realidad por Pablo Piccaso y el cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico que rompió con todos los estándares del arte. La realidad se empezó a entender y a explicar de otra forma. La perspectiva de las cosas empezó a ganar terreno en el mundo artístico y se dió el inicio de una nueva época y manera de representar la vida.

• Los objetos y figuras se descomponen en formas geométricas como cubos, cilindros y esferas. Se rechaza la representación realista y se opta por una visión fragmentada.
• En lugar de mostrar un solo ángulo, se representan múltiples perspectivas al mismo tiempo. El objetivo es capturar una visión más completa y total del objeto. Se elimina la perspectiva lineal clásica.
• Las formas se disponen en un espacio plano, casi bidimensional. Se representan objetos comunes: instrumentos musicales, botellas, periódicos, mesas.

La evolución artística de Pablo Picasso

Pablo Picasso atravesó diferentes etapas artísticas:

• Período Azul (1901–1904): Obras melancólicas, con tonos fríos y temas de soledad y pobreza. En esta época tuvo influencia del arte primitivo e influencia africana.
• Período Rosa (1904–1907): Colores más cálidos, temas circenses y bohemios.
• Cubismo analítico (1907–1912): Descomposición de formas en múltiples planos. Es más importante la forma que el color. El enfoque está en la forma. Utiliza colores apagados como el ocre, gris, marrón, verde, etc.
• Cubismo sintético (desde 1912): Introducción de materiales reales (papel y tela) en formato collage, formas más planas y colores más vivos.

En Artgaudí nos entusiasma su arte y forma tan original y diferente de percibir la realidad y la cotidianidad. Es por eso que tenemos todo tipo de souvenirs (posavasos, láminas, puzzles, ropa, joyas, tazas, bolsas,etc.) repletos de su autenticidad y excepcionalidad.